Estilos: Nórdico

Estilo nórdico

El estilo nórdico se ha introducido en nuestras vidas —y sobre todo en nuestros hogares— con gran ímpetu. Tanto es así que desde hace más de una década, parece que no deja de estar de moda. Se ha convertido en una tendencia constante.

Estilo nórdico

Este estilo decorativo nació a comienzos del siglo XX en los países del norte de Europa: Noruega, Suecia, Finlandia y Dinamarca. Es decir, lugares en los que la mayor parte del año apenas hay luz natural, y los inviernos son largos y duros. Aunque, desde entonces hasta ahora, el estilo se ha ido depurando, algunas de sus claves son las que popularizó el diseñador sueco Carlo Larsson.

Orígenes

Mireia Pla, de MIV Interiores lo define así: “La luminosidad de las estancias son esenciales en este estilo. De ahí la tendencia del blanco puro en paredes y muebles; e incluso en suelos”.
Eso no quiere decir que el color esté descartado. “La nota de color siempre se añade en cojines, mantas, colchas, objetos de decoración y cuadros. Porque para los muebles también se eligen tonos neutros como el blanco. Y maderas como la paulownia, el haya o el abedul”, comenta Mireia.

Luminosidad

Otra de las claves de este estilo: la naturaleza como recurso decorativo. De modo que los materiales y las texturas provienen de la naturaleza. La madera es, sin lugar a dudas, el elemento estrella para la fabricación de muebles. Y, sobre todo, en colores claros, naturales. En cuanto a los textiles se utilizan tejidos naturales como el lino, el algodón, la lana. No tienen por qué ser lisos, se llevan las rayas, los cuadros y las flores y hojas —de nuevo, lo natural—, pero el fondo es siempre claro.

Color y texturas sútiles

Por lo que se refiere a las piezas de mobiliario, reina la sencillez, las líneas rectas, depuradas, que se combinan con suaves curvas. El objetivo es conseguir un aspecto limpio, espacioso. Y combinar a la perfección dos de los elementos esenciales en decoración: estética y sentido práctico. Olvídate del barroquismo y de colocar adornos porque sí y en cada esquina.

Más información:
http://www.ikea.com/es/es/preindex.html
http://www.mivinteriores.com
es.nordicthink.com

PANTONE: Color del 2020

El PANTONE 19-4052 Classic Blue es un tono azul atemporal e imperecedero que destaca por su elegancia y simplicidad. Este tono azul infunde calma, confianza y conexión; las cualidades reconfortantes del sugerente PANTONE 19-4052 Classic Blue resaltan nuestro deseo de consolidar unos cimientos fiables y estables sobre los que edificar nuestro camino hacia el umbral de una nueva era.

Color del año 2020

Grabado en nuestras mentes como un color apacible, el PANTONE 19-4052 Classic Blue aporta una sensación de paz y de tranquilidad al espíritu humano y ofrece refugio. El PANTONE 19-4052 Classic Blue facilita la concentración y aporta una claridad que nos ayuda a enfocar de nuevo nuestros pensamientos. El Classic Blue es un tono azul reflexivo que fomenta la resiliencia.

Según la directora ejecutiva del PANTONE COLOR INSTITUTE, Leatrice Eiseman dijo: «Vivimos en una epóca que exige confianza y fe. La cual se puede observar en el tono azul sólido y fiable seleccionado como el color del año 2020, que incita a mirar más allá de lo obvio y ampliar el pensamiento, que favorece el profundizar en las cosas, desarrollar la perspectiva y abrir el flujo de comunicación».

Tendencias 2020: Estilos

Estilo y diseño de espacios

Natural

Los materiales naturales y orgánicos, como los suelos de madera, la piedra, la luz del día y la vida vegetal, nos recuerdan el exterior y nos aportan el exterior y la naturaleza.

Estilo natural

Japandi

Es una mezcla del estilo nórdico y japonés, es decir, una tendencia híbrida. Toma el estilo moderno del diseño escandinavo y lo combina con la elegancia intemporal de la estética japonesa para crear un estilo que reúne lo mejor de ambos mundos.

Estilo Japandi

Nórdico

Las habitaciones diseñadas en el estilo escandinavo tal como la reconocemos hoy, tienden a presumir de paredes blancas para enfatizar la luz, una paleta de colores neutros y pesados ​​con toques de color, texturas naturales como madera y piedra.

Estilo nórdico

Rústico moderno

Se crea un aspecto ecléctico que hace hincapié en la naturaleza: artículos reciclados, hechos a mano, artesanías, construidos con materiales naturales o acabados en tonos naturales.

Con respecto al mobiliario, normalmente se compone de madera, hierro y piedra. Sin embargo, otros materiales como el bambú, ratán, sisal, algodón, lana, papel, vidrio, arcilla y varios tipos de metal también se pueden incorporar para embellecer la decoración de interiores.

Estilo rústico moderno

Wabi Sabi

Se trata de resaltar la belleza de lo antiguo y gastado. Artículos heredados de generaciones anteriores, hallazgos en mercados de segunda mano, proyectos de bricolaje, arte popular y piezas vintage coexisten muy bien en estos nuevos estilos de decoración, proporcionando texturas contrastantes y muchos patrones y colores.

Estilo Wabi Sabi

PANTONE

¿Qué es?

Pantone, es una empresa norteamericana que nació en 1962 como un pequeño negocio que comercializaba tarjetas de colores para empresas de cosméticos, pero no fue hasta 1963 que Lawrence Herbert (su presidente de operaciones) crearía el primer sistema Internacional de identificación cromática: Pantone Matching System (PMS).

Este sistema se basa en una paleta de colores (también llamadas Guías o Cartas Pantone), que permite identificar tonalidades por medio de un código determinado, es decir, es un sistema propietario de igualación que permite producir cuantas veces se desee un color único y exacto.

Importancia

Los colores jamás serán iguales porque éstos no se visualizan de igual forma en cada pantalla. Cada pantalla es diferente, las impresoras también, y aunque el equipo esté calibrado con tinta PANTONE, lo que se percibe en la pantalla no será totalmente exacto porque contiene numerosos matices.

Para ello fueron creados los colores PANTONE, para que, independientemente del sistema operativo, monitor o programa de edición que se utilice,  el color de salida en impresión sea el correcto, ya sea en Plotter, Offset o en Offset digital, facilitándole de esta manera a los impresores la comparación, identificación e impresión con gran precisión de un diseño.

Conocimientos básicos de interiorismo

El diseño de interiores es esencial para lograr armonía en el hogar, y hay conceptos básicos del diseño interior que debes manejar. Hoy te

Equilibrio o balance

Relacionado con la ubicación de los objetos dentro del espacio a decorar y la sensación que nos aportan. Para obtener equilibrio en las habitaciones, debemos conseguir que todos los objetos que situemos estén en armonía entre sí, que se integren entre todos ellos.

Simetría

Posición, forma y tamaño de todos los elementos con respecto a un punto, una línea o un plano central. Desde la época clásica se ha tendido a relacionar la belleza con la simetría. Se puede optar por dos tipos de simetría, total (de todos los objetos) o parcial (sólo una parte).

Armonía

Este concepto lo conseguimos cuando logramos un equilibrio y una correcta proporción y concordancia entre todos los objetos que situemos.

Contraste

A veces, lo distinto u opuesto se atraen, generando unidad y armonía con el resto de la estancia. Se puede crear contraste por forma, color o textura. El contraste más contundente es el de color. Si conseguimos un buen contraste entre los distintos elementos lograremos dar diseño y personalidad a un espacio.

Escala y proporción

Son fundamentales en todo espacio a decorar. Hay que tener en cuenta la habitación que vamos a decorar, sus dimensiones, y decorar con respecto a ello. Elegir los muebles sin que abarroten el espacio o dejen grandes huecos vacíos.

Punto focal

Se trata del lugar o punto que atraerá la vista o atención de la estancia, ya sea porque destaca sobre el resto debido a su color, forma o importancia como  por su ubicación. Cuando decoramos siguiendo este concepto, trataremos de que  un objeto destaque dentro del conjunto y desarrollaremos toda la decoración centrándonos en él.

Finalidades del interiorismo

¿Cuáles son?

La función principal es convertir un espacio interior en habitable y personal. Podremos especificar tres importantes puntos:

Supondrá tener en cuenta el uso que se le va a dar a ese espacio, te preguntarás por tanto ¿A que va destinado este espacio?
Tendrás en cuenta la forma que se le da al espacio. Mediante elementos decorativos como la textura, el color, la iluminación, el mobiliario… le proporcionarás al espacio una personalidad. Te preguntarás por tanto ¿qué imagen quiero transmitir en el espacio?
Se considera el empleo adecuado de los elementos decorativos. Ya hemos nombrado que los elementos decorativos son el mobiliario, el color, la iluminación… dependiendo del uso y de la imagen final que quieras dar del espacio a diseñar, tendrás que elegir un elemento decorativo u otro.

Iniciando con el interiorismo

¿Qué es?

Según la Universidad de Palermo, el diseño de interiores es «una rama de la arquitectura que tiene como objetivo crear espacios atractivos, confortables y mejor equipados para mejorar la calidad de vida en los hogares, espacios recreativos, laborables, entre otros; a través del estudio y solución espacial, funcional, artística, tecnológica y económica».

Para el Instituto de Enseñanzas a Distancia de Andalucía, el interiorismo «es la actividad que diseña espacios o entornos, buscando soluciones aptas al hábitat del individuo».

¿Decoración o Interiorismo?

De acuerdo con la Escuela Superior de Diseño de Barcelona, la diferencia entre el diseño de interiores y la decoración radica en que «el diseño de interiores requiere conocimientos de arquitectura, y experiencia en organizar y gestionar espacios. La decoración, en cambio, se basa en aportar valor estético a los espacios interiores, usando la creatividad y la innovación.»

Por: YOB.

Antecedentes del diseño de interiores: Siglo XX

Durante el periodo de entreguerras, el estilo de moda era el  Art deco, que toma su nombre de la primera exposición de artes decorativas. A finales de 1920, el movimiento moderno nacido de la Bahaus(que defendía el funcionalismo y la restricción al mínimo en el uso del color, la ornamentación y los detalles arquitectónicos), desplazó al Art Decó.

Según avanza el S.XX . La II Guerra Mundial frenó en Europa, durante dos décadas, la actividad de arquitectos e interioristas. De la mano de decoradores ingleses dedicados a la decoración de casas de campo, surge el estilo rústico que florece rápidamente gozando de mucha popularidad, sobre todo en EEUU. Se produce durante un tiempo una vuelta a las disciplinas clásicas y a las formas históricas introducidas por el diseñador David Hicks en la década de 1960. Es a partir de ahí cuando, por influencia del diseñador y restaurador Terence Conran, cobra auge el estilo minimalista y funcional.

A comienzos del siglo XX se comenzó a romper con la tradición en cuanto al diseño de interiores, reaccionando contra las tendencias decorativas propias del barroco, el estilo neoclásico o el victoriano.  Con la llegada del modernismo , el interiorismo sufre un cambio de 360 grados,buscándose un diseño estético más racional, con formas más frías pero también mas funcionales. Hasta nuestros días el diseño no ha parado de evolucionar, tomando modelos tan importantes como el diseño japonés o el sueco, tan de moda en nuestros días

Por: ARM.

Antecedentes del diseño de interiores: Revolución industrial

A partir de finales del siglo XVIII y principios del Siglo XIX, la revolución industrial, puso el diseño de interiores (sin tanta ornamentación como antes) a disposición de las masas asalariadas, que hasta ese entonces no conocían este concepto.

Ejemplo actual del diseño industrial.

Con el aumento de la popularidad del arte, los mecenas ricos comenzaron a apoyar las artes, y más espacios interiores se comenzaron a diseñar con la forma y la funcionalidad en mente.

La llegada de la Revolución Industrial proporcionó la oportunidad para que incluso aquellos de la “clase media” para utilizar el diseño de interiores de sus casas y negocios.

La llegada de la era de las máquinas durante la Revolución Industrial dio paso a varios estilos influyentes en el campo del diseño de interiores.

Por: PSCC.

Antecedentes del diseño de interiores: Estilo Renacentista

La decoración renacentista está inspirada por el período social y cultural que comenzó en el siglo XV en Europa occidental conocido como ‘Renacimiento’.
La interpretación de la decoración renacentista depende tanto de la locación geográfica como del período de tiempo, ya que el estilo renacentista italiano del siglo XV difiere del renacentista inglés del siglo XVII.
Más allá de estas divergencias, algunas de las características del estilo renacentista de decoración incluyen el uso de muebles de madera con tallados importantes, obras de arte antiguas, muebles suaves con tejidos ricos y vibrantes y el diseño con influencias de la antigua Roma.

Renacimiento italiano. Fuente: Pinterest.
«Madonna Sixtina»
Obra al óleo de tema religioso. Autor: Rafael Sanzio, pintada por encargo del Papa Julio II en 1512. Fuente: Todo Cuadros.

Las obras de arte del Renacimiento son veneradas en todo el mundo por su detalle y magnificencia. Los temas decorativos eran la mitología griega y romana, las historias bíblicas y los retratos.
Las pinturas con marcos de madera tallada, esculturas de mármol y frescos color pastel son ejemplos populares de la pintura renacentista que se pueden incorporar en las interpretaciones modernas. Una de las características de las obras de arte del Renacimiento es un claro enfoque en el realismo.

La Torre de Babel. Autor: Pieter Brueghel el Viejo. Pintada en 1565. Fuente: Todo Cuadros.

Las formas abstractas y surrealistas son casi completamente inexistentes en la decoración clásica del Renacimiento. Los avances en la industria textil durante el Renacimiento también dieron lugar al desarrollo de exuberantes telas vibrantes de ropa y muebles. Cortinas , cojines y telas,tapices a menudo muestran una paleta de colores vivos y el uso de materiales ricos en decoración renacentista tradicional. Oro, púrpura real, carmesí y azul pavo real se utilizan con frecuencia en la reactivación del renacimiento moderno, pero estaban reservados para la nobleza y la realeza durante el período del Renacimiento.

La Mona Lisa. Autor: Leonardo de Vinci . Pintada entre los años 1503-1519, actualmente se encuentra en el Museo de Louvre, París. Fuente: Todo Cuadros.

Por: MAVC.